一、錄音室的結構

課程一開始，先帶學生了解錄音室的構造、各個角落的吸音或隔音設備，再來是各種錄音設備的功能和運作方式，從麥克風的選擇到聲音效果器調整等。

二、親身參與錄音

在理解了錄音室的基本結構後，學生有機會參與錄音的過程。他們可以選擇自己喜歡的樂器或聲音進行錄音，並在錄音師的指導下進行錄音設置和調整。

三、深入了解後製

除了錄音過程，後製也是音樂創作中不可或缺的一部分。在體驗的最後階段，可以深入了解後製的過程和技術，從音軌的編輯到聲音效果的添加，學習如何通過後製工作使音樂更加完美！

最後，通過這次錄音室體驗課程，學生不僅獲得了對音樂製作過程的全新理解，還深刻感受到了音樂創作有趣與挑戰的地方，希望這樣的課程能夠為更多人打開通往創作的大門～

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這球爵士鼓課程介紹

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這篇文章 錄音室實戰課程：開啟音樂製作之路！ 最早出現於 這球爵士鼓專門學院 專業爵士鼓教學。

節拍器在我練習的過程當中⼀直是個⼜愛⼜恨的⾓⾊，⼀直到我開始教學後依然是。 常常有學⽣會問我：老師⼀直說要跟節拍器對在⼀起，但我不知道跟節拍器對在⼀起 是什麼感覺？ 

在這邊想跟⼤家分享⼀些跟節拍器互動的⼼法，希望可以幫助到有需要的朋友。 

1. 拍感 

「聽」節拍器，並不僅僅代表⽤耳朵聽並作出反應，⽽是透過節拍器了解⽬標速度的 「尺規」並校準內⼼的拍感。

什麼是拍感？拍感對於初學者來說或許非常抽象：時間看不⾒摸不著，我們如何去感 受時間？ 

關於這點，我們可以把拍感解讀成「感知時間流逝的能⼒」。從非常廣義的⾓度來 說，我們的⽣理時鐘也算是我們與⽣俱來感知時間流逝的能⼒之⼀；⽤⽣佸化的⽅式 來舉例的話，⼀些對時間比較敏感的⼈，也可以⼤概感知⽇常⽣活中時間的流逝的尺 度，例如：體感到今天比平常多通勤了半⼩時、剛剛在路上跟朋友聊了5分鐘……等 等，都算是這項能⼒的展現。這個能⼒，我們可以透過各樣的練習來磨練並強化它。

那麼，有沒有量化的標準來衡量我們感知時間的能⼒跟客觀時間的差距呢？ ⼤家可以拿出⼿機或有碼表功能的⼿錶，按下開始後跟著碼表開始跟著讀秒，數到第 10秒之後把眼睛閉上，默數到第30秒的瞬間按停碼錶。

如果你的碼錶顯⽰的是超過30秒，代表你的主觀時間是慢於客觀時間的，也就是你 默數的每⼀秒都稍長於實際的⼀秒。 

反之如果你的碼錶顯⽰的是少於30秒，代表你的主觀時間是快於客觀時間的，也就 是你莫屬的每⼀秒都稍短於實際的⼀秒。 

如果你按停的時間離30秒相差越⼩，則代表你對時間流逝的感知能⼒越敏銳。 這個測驗要注意的是在默數的時候儘量均衡地去默數每⼀秒，如果有覺得數錯，不要 主動補償。 

有使⽤過節拍器的⼈應該不難發現，碼錶的每⼀秒，就是節拍器的60bpm。 常常在⽣活中主動覺查時間，或是常常做上述的練習，可以幫助⼤家磨練對時間的敏 銳度，慢慢把拍感建立起來。 

2. 節拍器 

想像我們開著⼀台沒有時速表的⾞在⼀條筆直的⾼速公路上⾏駛，我們要怎麼知道我 們開得有多快？我們有沒有在等速⾏駛？我們可能可以⼤概⽤感受的⽅式來猜測我們 的速度，但說到底，沒有⼀個客觀的參照點的話，我們終究沒有辦法肯定我們的⾞速 如何。 

許多⼈，包括我以前犯過的錯是把節拍器當作我們的司機，忘記了在開⾞的⼈是我們 ⾃⼰。導致練了半天，聽⼒反應變快了，時間感卻事倍功半。或者節拍器放了，怎麼努⼒跟都好像跟節拍器的聲⾳錯開⼀點點。 

節拍器最重要的⾓⾊並不是代替我們算拍⼦，⽽是提供⼀個客觀的「尺規」標準，就 像地圖上的比例尺那樣，告訴我們要如何切割時間。 

因此我們現在回到在⾼速公路的⾞上，並想像有另外⼀台⾞跟我們並駕⿑驅，⽽開⾞ 的是⼀個機器⼈，也就是節拍器。 

機器⼈本⾝已經被設定好開⾞的時速，因此另⼀台⾞是⽤完美的⽬標速度等速⾏駛， 因此我們可以藉由觀察我們與另⼀台⾞的相對速度來微調我們的駕駛狀態。但非常重 要的⼀點是：因為開⾞的⼈是我們，我們的⽬光要朝向前⽅的道路，⽽不是緊盯著旁 邊的⾞。也就是我們在演奏時要仰賴的是我們⾃⾝的拍感，⽽節拍器則會在我們的拍 感跟客觀時間產⽣差異的時候提醒我們。 

我們可以想像我們演奏的⾳符是⾼速公路上的路牌：在理想的狀態下，兩台⾞以並駕 ⿑驅的⽅式同時經過每個路牌，當兩台⾞速度不⼀樣的時候，則必須觀察我們在旁邊 那台⾞之前通過？還是在之後通過？由此來判斷我們要如何調整⾃⼰的⾞速，在調整 完畢之後把⽬光重新導向前⽅的道路，⽤⾃⾝的拍感來繼續駕駛。 

我們可以⽤⼀些練習來訓練我們跟節拍器並駕⿑驅的能⼒。⼤家可以下載在先前其他 ⽂章裡有介紹過的Gap Click，最⼀開始把Click跟Gap的Bars都設成1，Content設定 成4分⾳符，⽽速度的部分，我推薦以你現在可以駕馭的最慢速來開始你的練習，如果你不知道⾃⼰可以駕馭多慢的速度，可以從基本款60bpm開始。

按下開始後會得到⼀個⼩節的4分⾳符，後⾯接著的是⼀個⼩節的休⽌符，試著在 Click⼩節的第⼀拍加入，開始開你的⾞。進到Gap⼩節後，⽤剛剛在Click⼩節得到 的速度試著等速⾏駛，並準備在下⼀個Click⼩節跟節拍器同時會合。當你可以穩定

3. 時間的「尺規」 

我現在知道怎麼聽節拍器的聲⾳了，但如果我要演奏的⾳符在每個節拍器聲響的中間 怎麼辦？ 

我們可以在腦海中把時間這個抽象的概念轉化成「尺規」這種比較具體的概念。這個 做法在Bass⼤師Anthony Wellington與Victor Wooten的教學影片中有非常詳細的解釋

在⼀把尺中有最⼤的尺度，如每⼀公分會有⼀個⼤刻度，⽽每⼀個⼤刻度中間有⼀個 ⼩⼀點的刻度，代表0.5公分，⽽⼩⼀點的刻度跟前後的刻度中間也可以再畫出更⼩ 的刻度。

我們可以發揮想像⼒，想像時間是⼀條等速移動的麵條⽣產線，每個4分⾳符會是⼀ 段等長的麵條，我們要培養的能⼒是「找到每條麵的正中點」並切⼀⼑，我們便得到 了8分⾳符。⽤相同的⽅法繼續切割，我們每⼀⼑都可以得到更⼩段的等長麵條，也 就是16分⾳符、32分⾳符等。把這個⼼法運⽤在練習上，我們可以試著去理解我們 所演奏的⾳符跟在時間的尺規上前後刻度的相對關係：這顆⾳符是切在哪兩個刻度中 間？我有切在正中點嗎？如果我切得晚了⼀些，我可以感知到前⾯的麵條比後⾯的麵 條長⼀些，如果切得早了⼀些則是後⾯的麵條比前⾯的麵條長⼀些，試著⽤這樣的⽅ 式來感受並修正演奏的點⼀直到可以切在中間為⽌。 

我們可以再次打開Gap Click來練習，我們將Click Bars與Gap Bars的初始設定都加 1，也就是2個⼩節的Clicks與2個⼩節的Gaps。 

這次在Click⼩節時要做的是試圖找出每下Click之間的正中點並敲擊，進入Gap⼩節 時則藉由剛剛找的中點反推回去繼續想像Click的存在，並試圖保持穩定的敲擊。 ⼼法依舊是不要猜測與不要主動補償，到Click⼩節時再對答案即可。 

結語 

對於⼀個初學者來說，⾃⾏摸索拍感的建立可以是非常令⼈⼿⾜無措的過程，希望上 述的分享與練習可以幫助到有需要的朋友。 

除此之外，尋求老師的幫助也是非常重要的，每個老師都有⼀套幫助學⽣建立拍感的 ⽅式，有老師在⼀旁協助並給予建議，可以得到比⾃⼰⼀個⼈單打獨⾾練習更有效的 練習成果，我強烈建議有需要的朋友們在老師的指引下施作上述的所有練習。

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撰文：馮會元 老師

這篇文章 【爵士鼓自修室】如何「聽節拍器」？ 最早出現於 這球爵士鼓專門學院 專業爵士鼓教學。

Jojo Mayer 的獨特踩踏技巧讓你在詮釋不同曲風時，能多一種選擇，強力推薦給想加強踏板控制的同學！

話不多說，讓我們開始吧：

一.器材準備

首先，需要確認，使用的踏板凸輪（cam）是否為正軸，原因是我們希望鼓槌出去與回來的力量接近 50 : 50 。踏板的自然擺動，是這個技巧重要的關鍵點之一。

以下是 cam 的介紹：
cam是連接踏板和鼓槌的曲軸，它的形狀和位置會影響踏板的反應和回饋。一般來說，cam有正軸和偏軸兩種類型。

正軸是指 cam 的中心點和曲軸的中心點重合，這樣的設計會讓踏板有比較平衡、順暢、自然的感覺。

偏軸是指 cam 的中心點和曲軸的中心點不重合，這樣的設計會讓回饋力道大於下壓力道，適合需要速度和力量兼具的搖滾或金屬曲風。

二. Heel up & Heel down

你平常踩大鼓時，是用哪種方式呢？

Heel up：是指把腳跟稍微抬高，腳尖與踏板接觸，並用本身的重量落下來壓動踏板。

Heel down：是指把腳跟放在踏板上，用小腿和腳踝的力量來推動踏板。

你需要分別熟悉這兩種踩大鼓方式，腳掌與腳趾放鬆，重心在身體，鼓槌與打擊面保持只有一下的接觸。

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強烈推薦《雙踏練功坊！鼓手不可不知的雙踏技巧超活用指南》

開始學鼓也已經到了一定程度的你，是不是漸漸覺得邁入了瓶頸地帶？雖然各方面的節奏都有了基礎掌握，但對於腳的速度，即使想再提升卻苦無更有效率的練習方式，進而達不到內心制定的目標？

這堂課，要告訴你如何使用最有系統的方式，讓想提升雙踏速度的你能夠循序漸進的跨越卡關已久的障礙。

課程將從腳的單腳連踩、雙腳連踩、馬蹄音組合、8分及16分音符的切換和起停訓練，一步步從頭進行詳細解說，解決練雙踏時會遇到的種種疑難雜症，以及養成穩定的腳感及保持動作的平衡。並介紹三種常見的Blast Beats組合，以及如何去拆解並練習這些技巧，最後綜合腳的節奏切換，為音樂帶來不同的聽覺空間感受。

三. 相互組合

將 Heel down 與 Heel up 組合起來，由慢到快，分開到連續；有速度時，發力順著鼓槌的擺動，將速度再提高。

熟練時的速度：

最後不要求快，將動作踏實，很快就能應用至樂句中了！

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撰文：游仲霖 老師

這篇文章 【爵士鼓自修室】 大鼓技巧有學問！Jojo Mayer 獨特踩踏技巧示範 最早出現於 這球爵士鼓專門學院 專業爵士鼓教學。

Part 1. 經驗回顧

參加樂團的契機：回歸校園

2017年，筆者已從事的音樂工作一段時間、也到了一個段落。當時臺北藝術大學甫開設『IMPACT 學士後跨藝合創音樂學士學位學程』，裡面的老師均是台灣學界、業界頂尖的名師。得知後我立刻辭去工作備考，也成功如願入學，在一個專業、嚴謹的環境中進修就讀，年屆三十還能漫步於校園、自由沈浸在學音樂的美好時光。

北藝大的學習資源豐富，除了學程原有的課程外，也可以選修其他系所的課程。入學當時音樂系即初次開設了『爵士大樂團』課程，形式是樂團合奏。指揮兼指導老師是台灣知名的小號演奏家：Stacey 魏廣晧老師（現為東華大學音樂系副教授）。過去雖沒有接觸過爵士音樂演奏，但為了把握住任何可以學習的機會，我憑藉一股強烈的學習心與微薄的綜合音樂能力，厚臉皮地選了課，與音樂系的大學生一起共同學習與團練。

初次視譜與合奏

進入教室裡，同時有30位左右的同學在準備自己的樂器，包含了銅管樂器、薩克斯風、以及與爵士鼓同屬於節奏組的鋼琴、貝斯和吉他。而這邊同時有五、六位同學拿著鼓棒，圍著爵士鼓、用期待又怕受傷害的眼神相互對視，沒有人敢坐在唯一的鼓手座位上。老師簡單自我介紹後，發下好幾首歌曲的分部譜，第一堂課會在沒有聽過曲子的情況下做視譜合奏。我想著：「雖然我不是科班出生，但以我在爵士鼓上實務的經驗，應該可以挑戰看看視譜打擊吧？」，便自告奮勇坐在椅子上面，開始調整鼓組。但一拿到樂譜，不由得懷疑起了自己的眼睛：…我到底要打什麼？

圖1. 〈Dancing Leaves〉 – Drums page.1

除了入學考接受面試時，被坐在正中間的IMPACT學程黃中岳老師當面質問之外，這是我第二次腦海一片空白！因為這份樂譜與自己採譜紀錄的鼓譜、或工作常用的簡譜都完全不同，上面除了段落、小節數之外，一個音符也沒有。馬上就要與20多位同學一起，聽從指揮的指令進行合奏，我只能咬著牙，打著最簡單的節奏來硬上。第一次的團練結束之後，我對自己的表現感覺到氣餒及失望，視譜演奏中，甚至還發生完全不知道自己演奏到哪裡的情況，就只能死死盯著指揮的手，照著提示將整首歌演完。

而後經過了整個學期扎實的合奏訓練，完成了第一次正式的爵士大樂團演出。一邊跟著課程進度，一邊接受老師的指導，也加強了自己對於樂團演奏的理解。我將這些收穫與過去的工作經驗結合，後來的幾年也參與了數場爵士大樂團的排練及大小演出。

圖2. 爵士大樂團與舞者排練中

Part 2. 團練注意事項

以下我歸納了一些學習心得，和對爵士大樂團有興趣的鼓手們分享。對於新手初次團練，或剛拿到樂譜、馬上就要進行演奏之際，可以做什麼幫助自己快速進入狀況呢？

• 所有器材備妥與定位

請早一點到排練的空間，將鼓組調整設定到自己最習慣的位置，包含鼓及銅鈸 (Crash) 的高度、傾斜的程度、鼓椅的高度、以及每一個鼓的位置；在團練之前，確保每一個支架的關節是不是都有鎖緊，要避免團練到中間有銅鈸掉下來；如果指揮對於鼓組的音高有要求，也請把鼓組調整到合適於歌曲的音高。除此之外，考慮到有些歌曲演奏中要換鼓棒，或是為預防演奏時掉了或打斷鼓棒，需準備一個鼓棒袋掛在自己伸手可及的地方，並攜帶足夠的、和不同樂風時所需的鼓棒，諸如鼓刷 (Brush)、棉棒 (Mallet)、束棒 (Rute)…等等，方便隨時作更換。

• 演奏時留意指揮

與熱門音樂流行樂團不同，爵士大樂團在團練及演出時，統一由指揮掌握著整體音樂的速度、力道、表情的控制等細微調整工作。所有的樂手都應該在演奏中，隨時注意指揮的「眼神」及動作。因此首要注意譜架擺放的位置，許多鼓手獨奏時慣於將譜架放在前方左側，但團練時，應將譜架置於自己看向指揮的視線上，以確定演奏中可以邊讀樂譜邊看指揮。那要怎麼知道自己有沒有出錯呢？只要指揮沒有在看你，基本上表示你的演奏在當下是沒有問題的。

• 掌握「曲風」及「基本打法」

收到分部譜，應將譜中的資訊快速消化理解為可以演奏的狀態。
一般在樂譜的左上角，除註明拍號、速度以外，還有指定的演奏風格。
以上述歌曲〈Dancing Leaves〉為例，速度為四分音符180 bpm (beats per minute)、拍號為3/4拍（四分音符為一拍、一小節有三拍），以Shuffle的方式演奏八分音符（可理解為八分音符的and拍，演奏時將拍點往後一些），並從樂譜的A段開始為Jazz Waltz（可理解為3/4拍的Swing）。

從第一節開始，並未標明Jazz Waltz的「基本打法」要打些什麼，這在爵士鼓的分部譜中很常見。因此在演奏前，就必須確保自己足夠了解並熟悉爵士樂風格語彙，和常用於大樂團的鼓組演奏內容，如果有不了解的地方，請詢問指導你的老師。
註：爵士樂譜具有彈性，每小節中的重複記號（Slash repeat）「%」雖指與前一個小節相同，但實際演奏時每個四小節、八個小節仍可以做個小過門。

圖3. 鼓譜重點與小節數畫記－〈Dancing Leaves〉

• 於譜上做記號

爵士音樂與流行音樂相同，大多是四小節為一個循環。但分部譜經常會為了集中一、兩面紙張的大小而犧牲了排版，一行並非四或八小節，在讀譜時會造成不小的困擾。因此我習慣在每四個、每八個小節上面，標註小記號(4),(8)。加上記號後，讀譜出錯的機率會小非常多。指揮跟樂手溝通，有時也會以「從第幾小節」為指示，而不一定從一個樂段的開頭開始練習，因此做小節數記號可以幫助在團練時知道何時要加個簡單過門。
另外，也務必要將樂譜中的該注意事項特別標記，例如Dal Segno記號的位置、Coda的位置、反覆記號的次數、鼓棒換成鼓刷等等，都要做上記號提醒自己，避免出錯。

• 有餘力再注意演奏記號

剛轉職到爵士大樂團的鼓手，常常會漏掉到演奏記號，包含基本的力度記號（Dynamics）： Forte / Piano ，以及速度術語（Tempo）如cresc. ..等，這對於初次視譜演奏而言是沒有關係的。尤其初次團練，指揮多半沒辦法給大家太多的時間去細讀樂譜，不要給自己太大的壓力要演奏出完整又完美的聲音。樂團鼓手的職責在於支撐樂團、讓整個音樂持續演奏下去，並且演奏的段落不出錯（俗稱掉Form）才是基本的。在適應爵士大樂團進行方式時，能跟隨樂譜作出完整段落演奏，是初期最重要的事情。

以上幾點注意事項，是以自身經驗歸納出的心得，希望能夠幫助到想加入爵士大樂團的鼓手們。有任何的疑問或是文中未提及的內容，也非常歡迎與我分享討論。

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撰文：周佑霖 老師 Sam Yu-Lin Chou

samylchou@gmail.com

這篇文章 【樂團職人】爵士大樂團經驗談：初次團練的注意事項 最早出現於 這球爵士鼓專門學院 專業爵士鼓教學。

噓?！

“這次舞台也太大了吧～”

這次來到著名的 live house 場地 The Wall 舉辦成果發表會，

同學們也是首次在這麼盛大的舞台上表演呢！

隨著老師們、親朋好友們陸續抵達，會場內緊張又滿懷期待的氣氛也逐漸升溫，演出即將開始！?

超可愛的小朋友們，接力上台，

就算是第一次表演也不怯場，大家都非常勇敢的單獨完成了舞台，

這對他們來說真的是莫大的挑戰呢！

這樣的年齡獨自一人在偌大的舞台完成一隻表演，真的讓小編感到由衷的佩服！

相信台下的親朋好友們一定會感到非常驕傲的～

不只聽覺震撼，也讓我們眼前一亮

素蘭帶來一首2022最hit remix，什麼都不必說，讓我們一起搖擺?

超有心cosplay了歌手Billie姊的造型，再將今晚的演出氣氛推向高潮，

表演結束後也藉此難得機會，對今日出席的人生中最重要的親友們來一句真心告白，

在台下的小編也快紅了眼匡，太感動了！?

有幾位同學已經是第二次參加這球的成果發表會了呢！

雖然上台前還是會非常緊張、手心冒汗，

但是一到台上腳踩踏板握緊鼓棒，隨著音樂響起開始用力揮動雙手，

立刻就將台下觀眾們帶入充滿生命力的節奏世界，這就是爵士鼓的魅力啊！

看著你們在舞台上充滿自信的樣子，相信台下觀眾、親友們也跟小編一樣，

感到非常震撼又激動呢！

相信來這球學習的學生們，多少都懷揣著音樂夢

我們希望可以提供更多的舞台，讓熱愛音樂的人一起分享、交流彼此的故事

期待下一次成發與你們再見^^

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這篇文章 橫衝直Drum！不要害怕；這球Back Up，夢想壯大！ 最早出現於 這球爵士鼓專門學院 專業爵士鼓教學。

一、提供律動

假設我們打的是一個4分音符或8分音符節奏或樂句，當左腳踩著16分音符，即使Hi Hat沒有發出聲響，對演奏者而言身體感受到的依然是16分音符的pulse，依照不同的曲子和鼓手的個人偏好，也可能踩8分音符或4分音符，同理產生相應的pulse，其中的律動極大地影響著鼓手的感覺和動作，從而影響到演奏的音樂。

＊Ex: 東京事變鼓手- 刃田綴色演奏側面鏡頭，副歌時即使左腳不放在踏板上，依然會踩出拍子。

二、作節拍器使用

有時候音樂會需要演奏沒有正拍的拍子，如四個16分音符的第二個點、三連音的第三個點……等等。比較初階的鼓手的應對方法便是依賴固定演奏的右手，把右手當作對點的工具來演奏比較難找位置的後拍，但很多時候的音樂情境，並不會真的能夠讓右手一直持續演奏正拍，而是需要做不同的變化，這時左腳就派上用場了！即使不發出聲音（當然要踩出聲也可以）左腳所踩的拍子變成了等同節拍器的存在，藉此可以作為對點之用，讓鼓手能夠應付音符各種可能會出現的位置。

額外提醒，雖然我們可以把左腳當成節拍器功能，並不代表踩了從此演奏一定不會失速，畢竟左腳的拍子依然是演奏者自己踩的，因此還是要藉由真正的節拍器訓練自己保持穩定度。

＊Ex: (如圖)右手較多變化的節奏及無法使用右手對點的過門：

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強烈推薦《開發你的左腳潛能！-hi-hats進階裝飾應用技法必修課》

許多鼓手可能已經將雙手及踩大鼓的腳練得已有一定水準了，然而踩著Hi-hats的腳卻被遺忘而沒有好好去使用，這其實是件蠻可惜的事情。

其實，無論在練習或演出中，若能夠加入Hi-hats腳的思考，在基本如拍子的掌握度，甚至進階如增加新的音色、韻律等等，都能讓演奏增添更多豐富層次。

因此，這堂課要教你該如何去開發我們腳踏Hi-hats的那隻腳，從器材調整、腳踏技巧到節奏運用，由知識開始掌握，讓你漸漸提升Hi-hats腳的使用方式及應用變化，你會發現，自己竟然忽略這如此好用的功能，原來它不僅僅是穩定節拍的工具，甚至是能昇華演奏藝術性的獨門技巧！

三、活用即興

由上述理由衍生，當我們需要即興演奏的時候，不論是自己solo或和別的樂手jam，如果左腳能夠不斷地提供拍子（pulse），便可讓自己處在一個隨時stand by的狀態，想要臨時打各種拍子或再停下演奏都還是能隨時感受到拍子存在，從而應付音樂各種情境。

結語

但是話說回來，左腳到底是不是非踩不可呢？其實也不是，每個鼓手對於處理拍子的方法各有不同，也許不使用左腳而用心裡數拍更適合自己，確實也有不太使用左腳但依然演奏的非常好的鼓手。如果會踩，有人偏好踩8分音符，也有人偏好踩各速度之下能踩到的最小單位音符，端看個人喜好和適合自己的方式。前者的思維是”我能夠左腳持續踩的同時，其他三肢能夠打各種拍子，用高協調性完成不同演奏”，後者的思維是”我能夠靠心理數拍都還是能打準各種拍子，如果此時音樂上也不需要Hi Hat聲響，我為什麼要使用左腳呢？”

不同思維和其演奏方式都有各自的難度，但也都說得通對嗎，是不是很有趣呢？

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撰文：曾靖淵 老師

這篇文章 【爵士鼓自修室】找不到音符位置？淺談左腳使用 最早出現於 這球爵士鼓專門學院 專業爵士鼓教學。

地點 ｜ 這球古亭店

講師 ｜ 曾靖淵  老師

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很快的，我們迎來了今年第三場爵士鼓選修課！

本場選修課邀請了專攻爵士與即興的曾靖淵，帶我們鑽研即興所需的素材與節奏變化！

音樂是一種語言，想要使用我們演奏的樂器，並且做到自由得表達自己，首先需要知道我們能夠運用的素材，就如同學習語言一樣，需要學習詞彙和文法，進而組成句子。

以爵士鼓演奏來說，詞彙就是各種拍點加上技巧變化（雙點、輕重音等…etc），通過正確的理解與練習，將詞彙基本功應用至演奏，開始用爵士鼓說話的第一步。

老師準備了一張不同節奏型態的拍點，並且逐一說明，讓同學先瞭解了拍點的可能性。

老師也整理出我們平常在樂句過門的即興上所需要的素材，並且列出所有可能的拍點：

1. 以輕重音詮釋
2. 以雙點詮釋
3. 以不同的sticking詮釋
4. 以裝飾音詮釋
5. 以單點詮釋雙點拍型
6. 放入大鼓增加深度

接著讓我們一起欣賞老師的示範吧！

介紹完樂句的素材後，老師也和我們分享了一般節奏中的即興素材裡，所有可能的拍點：

1. 在右手（hihat、ride…等）變化
2. 在大鼓變化
3. 在Ghost note變化

老師在本場講座中的分享相當豐富，在各種不同得節奏型態、拍點，都做了不同的示範，相信大家對於即興也更有概念、更有方法，並且在未來的練習上能夠鼓藝更精湛！

最後依照慣例，奉上老師跟學生們的合照囉！謝謝大家的參與！

強烈推薦《捕捉編鼓的創作思維！為歌曲打造量身訂做的精準節奏》

當學習爵士鼓已到一個段落，身為鼓手的你，聽到某一首歌曲，或是一段沒有鼓聲的旋律時，是否想開始自己編出新的節奏了？

但在編之前，首先，你必須要詳細了解歌曲的組成結構：如何判別和弦的段落進行、簡易的區分歌曲段落、並且定義速度，認識Double time與Half time。接著進入編曲概念的解析，鼓組配件的聲響組合，能驅使聽覺產生出多變感受。

該運用怎樣的聲響去編寫段落安排，歌曲速度又如何影響了節奏的挑選？

另外，重音及對點也是編鼓非常重要的元素，在一首歌曲裡，其實隱藏著能讓音樂聽起來更為豐富過癮的對點。

除了分析如何去聽出重音及對點之外，並說明如何運用Hi hat、小鼓、大鼓，去相互搭配出刺激的化學反應！你會發現，明明使用了同樣的歌曲示範，卻能夠做出聽感完全相異的聲響結果！

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【我想學打鼓！】

專員解說爵士鼓相關課程 ??了解詳細師資 ??

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這篇文章 【這球學員選修課】不想再打cover了！創造出自己的即興吧！ 最早出現於 這球爵士鼓專門學院 專業爵士鼓教學。

 地點 ｜ 這球古亭店

 講師 ｜ 張鈞賀 老師

講師小檔案｜張鈞賀

Prism in Basin、Night Rhythm、哈管幫鼓手，並曾任台大騷動爵士大樂隊鼓手、Muddy Wolfe鼓手。於2019年與饒舌團體8 ball 合作推出單曲。近年致力鑽研Hip hop 、 Funk 、 Fusion曲風， 並將其融入各類型的音樂演奏。教學部份講究因材施教、學以致用和音樂性，透過系統性訓練肌肉控制協調手腳、自我觀察Balance、Touch和Groove的練習，並輔以不同樂風樂曲實戰。

各位鼓手們會不會對演奏中插入過門位置、以及如何編排感到困惑與害怕呢？

這次的爵士鼓選修課，邀請到了的編曲經驗豐富的「張鈞賀老師」一步一步帶大家分析過門的組成和不同應用，就讓我們一起回顧這堂的主題課程吧～

「過門」（英文稱作Fill，填塞的意思），顧名思義是連結段落之間的加花編排。但並不是因為遇4、或遇8小節就要打一下這種制式化的加在裡面唷。它和音樂的呼吸、實質上聆聽的感受緊扣連結的。

老師給它的定義是給歌曲中「曲式段落變化製造情緒轉折與預告」的作用，也就是從強到弱、從弱到強，或是換一種情境時候的連結。鼓手藉由過門，可以帶領整個樂團預告音樂的起伏，是一個關鍵的角色。

拆解一個簡單的4/4拍範例來看，常見的過門有幾種：

1. 在第四拍裏做（一拍過門）

2. 在第三、四拍裡做（兩拍過門）

3. 提早在第二拍開始變化提示（三拍過門）、和整小節過門等。

其中老師以流行歌曲中最為常見－「兩拍」的過門設計作為練習推薦給大家。這樣一小節中拆成前半與後半，恰好可維持較好的律動感、又有發揮變化的空間。

▲兩拍的過門設計，挖在第三、與第四拍做各種變化。

另外老師也提醒大家，為了讓過門更為彈性和變化，我們不能用肌肉記憶、和學過的系統來複製公式，而是以聽覺結果來建構我們要打什麼。

為了方便理解和分析，介紹一些鼓編曲的術語給大家：

• Dynamic：輕重音/大小聲，造成抑揚頓挫的動態。

• Rate：音符的疏密，可以影響情緒的能量大小。

• Orchestration：配器分佈，看音符要選用打在哪一顆鼓，造就功能差異。

• Phrase：語句，依照速度/風格等來深入模仿應用。

以及常常提到的Context「前後文」，來看個示範影片吧！

▲慢歌和快歌因為速度不同而有不同前後文組成，而這也是利用連結語句「Phrase」的變化來做到。

而在這些編曲元素之中，有什麼是大家練習的過程中最常忽略的呢？

老師的答案是：「Dynamic」。當依賴眼睛看譜，大小鼓的編排、HiHat位置等一眼能看出「Rate」等時間內容，卻忘記打開耳朵去分析，在現有的內容中加入各種輕重音！例如：由輕到重、或特定拍子加重音等，都是具特色和的張力的變化唷。光可以活用Dynamic就可以訓練對樂感的敏銳度，是推薦練習第一名！

其次則是「Orchestration」啦，話不多說直接示範給大家！

▲更換對點時的配器，可以營造不同的感覺。

接下來講到更長一點的三拍過門，可先從第二拍改變內容開始。例如變得密集（例如4分音符轉8分、8分轉16分），而第三、四拍則切分製造延長性。

而更長的、甚至超越一小節的大過門，只要我們記好想要的Pattern、「開頭」與「結尾」，其他都可變化。

如何變化呢？

老師除了示範超困難大過門，讓大家腦力激盪，還教大家強大的編曲小技巧：

1. 把Pattern唱出來！用嘴巴演唱來得知我們對於鼓點的輕重音、配器（音高）想法等情緒變化，真正打出我們心中所想的、有張力的演奏。

2. 隨時檢視自己的手順，根據實際演奏方便性作切換。意即可以在拍點位置指定LR或RL（帶領手的不同）、或改以LR或RL穩定輪流等。當我們演奏過程試圖切換手順，還可以製造Phrase的呼吸或斷點，改變過門情緒、建立特色。

▲大過門示範：順時針六連音（8分音符三連音）變化Orchestration及手順、演奏中演唱。

怎麼樣，都記住了嗎？

看到學員們在課堂中頻點頭覺得很感動，只要實際應用上這次課堂中提到的一兩點，就能有好多可以練習的方法了。

期待大家能很快做出獨一無二又帥氣的Fill in～謝謝張鈞賀老師及大家的認真參與！

如果覺得這次的課程收穫許多，別忘了關注這球音樂的學員選修課加入我們，一起突破瓶頸大魔王～我們下次見。

這篇文章 【這球學員選修課】過門的心法與要領，帶你創造fill in無限可能！ 最早出現於 這球爵士鼓專門學院 專業爵士鼓教學。