【樂團職人】爵士大樂團經驗談：初次團練的注意事項
爵士大樂團（Big Band）又稱「大樂隊」，流行於美國30至50年代。演變至今仍是爵士樂團中最大的編制，成員少則10位、多則25位以上，並區分為「節奏組」（Rhythm Section）與「管樂組」，偶爾也會加入歌手或其他配器，使得樂團的和聲與音樂張力更加的豐富。在台灣學習爵士鼓不難，但參與一個爵士樂團需要培養的合奏能力，是少有機會可以接觸與學習的。筆者在這裡將分享一些自身與樂團的綜合經驗談、以及重要的團練注意事項，給有興趣的鼓手們參考。
Part 1. 經驗回顧
參加樂團的契機：回歸校園
2017年，筆者已從事的音樂工作一段時間、也到了一個段落。當時臺北藝術大學甫開設『IMPACT 學士後跨藝合創音樂學士學位學程』，裡面的老師均是台灣學界、業界頂尖的名師。得知後我立刻辭去工作備考，也成功如願入學，在一個專業、嚴謹的環境中進修就讀，年屆三十還能漫步於校園、自由沈浸在學音樂的美好時光。
北藝大的學習資源豐富，除了學程原有的課程外，也可以選修其他系所的課程。入學當時音樂系即初次開設了『爵士大樂團』課程，形式是樂團合奏。指揮兼指導老師是台灣知名的小號演奏家：Stacey 魏廣晧老師（現為東華大學音樂系副教授）。過去雖沒有接觸過爵士音樂演奏，但為了把握住任何可以學習的機會，我憑藉一股強烈的學習心與微薄的綜合音樂能力，厚臉皮地選了課，與音樂系的大學生一起共同學習與團練。
初次視譜與合奏
進入教室裡，同時有30位左右的同學在準備自己的樂器，包含了銅管樂器、薩克斯風、以及與爵士鼓同屬於節奏組的鋼琴、貝斯和吉他。而這邊同時有五、六位同學拿著鼓棒，圍著爵士鼓、用期待又怕受傷害的眼神相互對視，沒有人敢坐在唯一的鼓手座位上。老師簡單自我介紹後，發下好幾首歌曲的分部譜，第一堂課會在沒有聽過曲子的情況下做視譜合奏。我想著：「雖然我不是科班出生，但以我在爵士鼓上實務的經驗，應該可以挑戰看看視譜打擊吧？」，便自告奮勇坐在椅子上面，開始調整鼓組。但一拿到樂譜，不由得懷疑起了自己的眼睛：…我到底要打什麼？
圖1. 〈Dancing Leaves〉 – Drums page.1
除了入學考接受面試時，被坐在正中間的IMPACT學程黃中岳老師當面質問之外，這是我第二次腦海一片空白！因為這份樂譜與自己採譜紀錄的鼓譜、或工作常用的簡譜都完全不同，上面除了段落、小節數之外，一個音符也沒有。馬上就要與20多位同學一起，聽從指揮的指令進行合奏，我只能咬著牙，打著最簡單的節奏來硬上。第一次的團練結束之後，我對自己的表現感覺到氣餒及失望，視譜演奏中，甚至還發生完全不知道自己演奏到哪裡的情況，就只能死死盯著指揮的手，照著提示將整首歌演完。
而後經過了整個學期扎實的合奏訓練，完成了第一次正式的爵士大樂團演出。一邊跟著課程進度，一邊接受老師的指導，也加強了自己對於樂團演奏的理解。我將這些收穫與過去的工作經驗結合，後來的幾年也參與了數場爵士大樂團的排練及大小演出。
圖2. 爵士大樂團與舞者排練中
Part 2. 團練注意事項
以下我歸納了一些學習心得，和對爵士大樂團有興趣的鼓手們分享。對於新手初次團練，或剛拿到樂譜、馬上就要進行演奏之際，可以做什麼幫助自己快速進入狀況呢？
- 所有器材備妥與定位
請早一點到排練的空間，將鼓組調整設定到自己最習慣的位置，包含鼓及銅鈸 (Crash) 的高度、傾斜的程度、鼓椅的高度、以及每一個鼓的位置；在團練之前，確保每一個支架的關節是不是都有鎖緊，要避免團練到中間有銅鈸掉下來；如果指揮對於鼓組的音高有要求，也請把鼓組調整到合適於歌曲的音高。除此之外，考慮到有些歌曲演奏中要換鼓棒，或是為預防演奏時掉了或打斷鼓棒，需準備一個鼓棒袋掛在自己伸手可及的地方，並攜帶足夠的、和不同樂風時所需的鼓棒，諸如鼓刷 (Brush)、棉棒 (Mallet)、束棒 (Rute)…等等，方便隨時作更換。
- 演奏時留意指揮
與熱門音樂流行樂團不同，爵士大樂團在團練及演出時，統一由指揮掌握著整體音樂的速度、力道、表情的控制等細微調整工作。所有的樂手都應該在演奏中，隨時注意指揮的「眼神」及動作。因此首要注意譜架擺放的位置，許多鼓手獨奏時慣於將譜架放在前方左側，但團練時，應將譜架置於自己看向指揮的視線上，以確定演奏中可以邊讀樂譜邊看指揮。那要怎麼知道自己有沒有出錯呢？只要指揮沒有在看你，基本上表示你的演奏在當下是沒有問題的。
- 掌握「曲風」及「基本打法」
收到分部譜，應將譜中的資訊快速消化理解為可以演奏的狀態。
一般在樂譜的左上角，除註明拍號、速度以外，還有指定的演奏風格。
以上述歌曲〈Dancing Leaves〉為例，速度為四分音符180 bpm (beats per minute)、拍號為3/4拍（四分音符為一拍、一小節有三拍），以Shuffle的方式演奏八分音符（可理解為八分音符的and拍，演奏時將拍點往後一些），並從樂譜的A段開始為Jazz Waltz（可理解為3/4拍的Swing）。
從第一節開始，並未標明Jazz Waltz的「基本打法」要打些什麼，這在爵士鼓的分部譜中很常見。因此在演奏前，就必須確保自己足夠了解並熟悉爵士樂風格語彙，和常用於大樂團的鼓組演奏內容，如果有不了解的地方，請詢問指導你的老師。
註：爵士樂譜具有彈性，每小節中的重複記號（Slash repeat）「%」雖指與前一個小節相同，但實際演奏時每個四小節、八個小節仍可以做個小過門。
圖3. 鼓譜重點與小節數畫記－〈Dancing Leaves〉
- 於譜上做記號
爵士音樂與流行音樂相同，大多是四小節為一個循環。但分部譜經常會為了集中一、兩面紙張的大小而犧牲了排版，一行並非四或八小節，在讀譜時會造成不小的困擾。因此我習慣在每四個、每八個小節上面，標註小記號(4),(8)。加上記號後，讀譜出錯的機率會小非常多。指揮跟樂手溝通，有時也會以「從第幾小節」為指示，而不一定從一個樂段的開頭開始練習，因此做小節數記號可以幫助在團練時知道何時要加個簡單過門。
另外，也務必要將樂譜中的該注意事項特別標記，例如Dal Segno記號的位置、Coda的位置、反覆記號的次數、鼓棒換成鼓刷等等，都要做上記號提醒自己，避免出錯。
- 有餘力再注意演奏記號
剛轉職到爵士大樂團的鼓手，常常會漏掉到演奏記號，包含基本的力度記號（Dynamics）： Forte / Piano ，以及速度術語（Tempo）如cresc. ..等，這對於初次視譜演奏而言是沒有關係的。尤其初次團練，指揮多半沒辦法給大家太多的時間去細讀樂譜，不要給自己太大的壓力要演奏出完整又完美的聲音。樂團鼓手的職責在於支撐樂團、讓整個音樂持續演奏下去，並且演奏的段落不出錯（俗稱掉Form）才是基本的。在適應爵士大樂團進行方式時，能跟隨樂譜作出完整段落演奏，是初期最重要的事情。
以上幾點注意事項，是以自身經驗歸納出的心得，希望能夠幫助到想加入爵士大樂團的鼓手們。有任何的疑問或是文中未提及的內容，也非常歡迎與我分享討論。
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這球爵士鼓課程介紹??
暸解課程費用與專人為您解說 ??
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撰文：周佑霖 老師 Sam Yu-Lin Chou
samylchou@gmail.com
