樂手研究室:專訪猛虎巧克力鼓手 – HIKO老師

本文摘自吹音樂線上音樂平台樂手研究室專欄

Q 能否分享從開始玩鼓到現在頻繁巡迴表演的心路歷程?

其實我從16歲開始學鼓時就已經立志要當一個職業鼓手了,我永遠都記得那時候上爵士鼓團體班,吳在位老師問了大家誰將來想成為很厲害的鼓手,全班五個人只有我舉手,老師看到我非常驚訝,我不太懂為什麼,但當我當了爵士鼓老師也開始會在講座上面問這個問題,才瞭解為什麼老師那時候會很驚訝,因為我問了好多年,都沒有人舉手,呵呵

其實大家都知道這條路很不容易,會迷網猶豫才不敢舉手,說實在這條路的確走得非常辛苦,但因為我真的太熱愛打鼓了,我無法想像沒有了爵士鼓我的人生會變得怎樣,所以最後變成不敢放棄吧

我是家裡面唯一的孫子,背負著非常大的家庭壓力,加上我們家族人才輩出,每個孩子最後不是醫生就是律師,劍橋哈佛博士在我們家族是很稀鬆平常的事,所以每個人都在看我這個長孫能成就什麼大事,但好死不死我超不愛唸書,五專的時候一直翹課練鼓,最後還被退學,但19歲的這一年成為我人生最大的轉折點。

我沒有因為被退學而放棄打鼓,我父親那時候非常生氣,他跟我說如果我還想唸書就自己賺補習費,如果不想唸書就去工作學一技之長,最後我去修車場當學徒,薪水一個月一萬七,月休四天。我工作的時候一直在想我到底該如何練鼓?最後我厚著臉皮去找吳在位老師,我問他我可不可以在海國打工但是不拿薪水,只要關門前給我一個小時練鼓就好,最後老師可能被我感動了吧,他就答應我了。那時候早上九點上班晚上六點下班趕去海國工作到十一點,練鼓到十二點回到家整理一下差不多半夜一點睡覺,就這樣日復一日地過了五個月,雖然非常累但是只要一看到爵士鼓就覺得一切值得了。

因為這件事情讓我更堅定了我的夢想,但因為家庭背景的關係,也在修車廠體會到工作的辛苦與學歷的重要,我選擇在家庭與自己的夢想中找到平衡點。我把時間做了適當的分配,在重考班的時候,我還是持續練鼓,也有乖乖唸書,最後考上了國立高雄第一科技大學,也順利的四年ALL PASS畢業,當然這中間沒有因為任何大考或是其他因素停止打鼓。

我玩創作團的時間很晚,唸書時期玩的都是Copy團。那時候資訊不像現在這麼爆炸,哪有什麼光纖網路,就只有撥接逼逼逼,再加上我唸書都不在台北,外縣市資源很少,所以外縣市的樂手風格比較單調,高雄就比較偏MetalPunk,不像台北什麼鬼都有,所以退伍之後回台北才開始了創作團的旅程。我的第一個創作樂團叫Psycho,那時候我還在當兵,我當兵放假不是練團就是練鼓,一直努力的創作比較沒有出去玩,就在快要退伍的時候,我的好朋友也是現在皇后皮箱的主唱卡拉突然打

電話給我跟我說小樹超喜歡我們的音樂,我還傻傻地問小樹是誰?哈哈後來Psycho受到許多注目,陸陸續續開始接到一些演出邀約,也順利拿到了我人生第一個文化部錄音獎勵補助,開始錄製了我人生的第一張專輯。

圖一

Psycho 團照

後來因為發生一些事情我離開了Psycho來到了川秋沙,川秋沙是我第一個簽約樂團,那時候是簽給

小白兔唱片。我算是那時候才真正的接觸到獨立音樂圈,很多事情都不懂,在川秋沙的期間其實學到非常多事情,很認真的發行了專輯,接受了很多採訪,了解到獨立樂團怎樣靠自己存活,那時候也拿到了第三屆金音獎最佳搖滾專輯,算是認真地體會到當一個獨立音樂人的每一件事情。

圖二

(川秋沙團照

圖三

(獲得金音獎第三屆最佳搖滾專輯

因為小白兔唱片的關係,所以我認識了鄭宜農,有一天鄭宜農突然問我要不要當她的鼓手,她想要組團,猛虎巧克力就這樣成立了。我有一段期間是同時打川秋沙跟猛虎巧克力,那真的是一件非常瘋狂的事情,常常音樂季的時候,我要一天同時打兩團而且時間可能還接的非常緊,我必須要手刀衝刺到另一個舞台,那時候雖然很累,但其實蠻快樂的,因為我的生活被滿滿的音樂包圍著。

(猛虎巧克力團照

 後來因為學生越來越多,兩邊樂團也都非常忙,我不得不做一個選擇,最後我離開了川秋沙,非常感謝川秋沙大家的體諒,後來猛虎巧克力也不曾停下來過,目前為止已經發行了兩張專輯一張單曲,也去過台灣各式各樣的音樂節,還有美國的SXSW以及前陣子剛結束的香港小呼叫音樂節。現在常常會回想到15年前,自己當初的期許現在完成了多少,我很開心我能夠堅持到現在,也謝謝那些在我遇到困難願意幫忙我的貴人們,尤其是我的家人,他們雖然常碎念我,但我知道心裡面其實是捨不得我這麼辛苦,最後,我想我應該會一直打鼓打到我的人生Ending吧。

 

Q 在玩團路上哪些樂手影響你最深的呢?

吳在位老師/李守信老師/椎名林檎/te’-tachibana/東京事變刃田綴色/Korn的前任鼓手-David Silveria/NIN – Josh Freese(2008-2012)/Benny Greb/Jojo Mayer


Q 關於創作,哪些樂團對於你有很深的啟發性呢?

椎名林檎/東京事變/Supercar/Radiohead/NIN/Straightener/Two Door Cinema Club/Massive Attack/Dir en Grey/Korn/Perfume/LArc~en~ciel

Q 對於在猛虎巧克力裡的創作,鼓的部分有哪些特別的編排以及是從哪裡得到靈感呢?

猛虎的創作理念是不受限,所以風格蠻多變的,我個人比較擅長後搖以及實驗電子迷幻的風格,像是第一張專輯夜工廠的無以名狀以及同名歌曲夜工廠,都有大量後搖的元素,但也會有遇到我完全不擅長的風格,例如可愛類型的歌曲我超級苦手,像是夜工廠專輯的別讓我孤單,其實當初是我最不喜歡的歌曲,因為我怎樣都編不好,是一直被大家洗腦說很好聽我才慢慢可以接受的。

我覺得最好玩的歌曲是第二張專輯怡君的夜行性動物,這首歌融合了非常多元素在裡面,有舞曲,有實驗,有噪音,而且我們每一張專輯裡面都會有一首歌曲是我們用即興的方式寫出來的,通常這種方式出生的歌曲都會有一種特別的個性,第一張是無以名狀,第二張就是夜行性動物了。

我的靈感都來自我聽過的所有音樂,我聽音樂聽得很早,大概小學四年級我就開始聽搖滾樂了,起因是因為一部卡通叫做超時空要賽7,我發現我聽到搖滾樂心情都會變得很好,有種非常熱血的感覺~後來只要我一個人獨處不管是在走路還是在房間,我都一定要聽音樂,一直到現在都是,而且發現了好聽的新音樂我一整天心情都會很好,我的腦袋就這樣默默的累積了大量的音樂寶庫,因為這樣我在編曲上大部份的時候都蠻順利的,很多人都會問,不會突然很像某首歌嗎?我的答案是如果今天是拿某首歌直接做參考也許會,但今天編這首歌我可以從我的腦袋裡面搬出一千首歌來做參考,要很像的機會實在很低。

 

Q 做為時常表演的樂手,小鼓應該是必帶的器材,請問針對小鼓有什麼個人偏好嗎?原因?

做為時常表演的樂手,我最不愛帶的就是小鼓,哈哈哈~沒有啦,因為我們樂團曲風太重視銅鈸了,但兩個都帶實在太重,所以大部份的時候我都只帶銅鈸。

不過當然還是可以跟大家介紹一下我喜愛的小鼓,我個人喜愛渾厚紮實的音色,因為這樣,我演奏時Rim Shot也變成我習慣性的演奏技巧,再來就是我喜歡個性鮮明的小鼓,不只是音色還包含廠牌的風格以及製作的過程,像是我最愛用的日本廠牌Canopus,他們不接受客製化,他們對於自己研發出來的小鼓是完美的這種自信非常吸引我,所以我就不小心變成他們的忠實客戶了。目前我的Canopus小鼓有兩顆,一顆是鋼鼓S-1450,一顆是櫸木也是他們家最具代表作的HS-1465

S-1450 這顆目前似乎絕版了,我的Lug是黃銅做的,現在新版的是鉻。鋼鼓一直有一個問題就是tone很難調整,總是會有一個很難消除的不規則高頻,黃銅則是聲音較溫和,Canopus就利用黃銅的優點去調整鋼鼓的音色,所以這顆鋼鼓的聲音跟一般鋼鼓比起來較溫和,但不失金屬鼓肚該有的大音量以及特有的空間感。

錄製專輯時,通常我會用在比較輕快或是情緒起伏比較大的歌曲,例如夜工廠專輯的怎麼辦或是怡君專輯的給奇怪的你。

圖五

Canopus Steel S-1450

HS-1465 這顆根本就是Canopus的藝術品,通常小鼓製作過程是將木板用蒸氣慢慢烤彎,最後在縫接起來,而這顆Zelkova是直接將樹幹挖空做成小鼓,木材是選用日本櫸木,這木材非常昂貴,因為要成長到可以加工必須要養兩百年以上,不然會太細很難加工,綜合以上兩個條件,這顆小鼓數量非常少,單價也非常高,目前台灣一顆應該要五萬台幣左右,而且就我所知台灣有這顆小鼓的人應該不超過五個。

圖六

Canopus Zelkova 鼓肚就是一棵樹

這顆小鼓有幾個蠻鮮明的特色,因為他的製作過程非常不容易,所以師傅希望保有櫸木原本的音色,將這顆小鼓做到最少的加工,木材的完整度很高,聲音的飽和度當然就相當渾厚,而櫸木的聲音有一個特性就是亮,所以儘管這顆有6.5”但並不會太低沉,再來就是這顆小鼓的音域很廣,所以可以依照曲風的不同做適當的調整,但我個人還是比較喜歡適中的聲音,甚至有時候會調低一點。

錄製專輯時,就會用在比較悲傷或是慢板的歌曲,例如夜工廠的無以名狀或怡君的永恆的夢。

圖七

Canopus Zelkova HS-1465

Q針對踏板的部分, 一路以來更換過哪些種類呢?有特別喜愛的牌子嗎?

我的確換過蠻多踏板的,但有一副踏板我買來從來沒有後悔過,就是Pearl-2002C,真的是俗擱大碗,那是我第一副雙踏板也應該是我的最後一副,因為我表演其實用不到雙踏,所以大部份雙踏都在放在家裡練習用的,會想在再買一副單踏主要是因為有一次錄音時,錄音師一直覺得我的大鼓聲音怪怪的,在買新的單踏之前,我都是拆原本的雙踏的主踏板當單踏用,這種單踏會有個不是太重要的小毛病就是鼓槌的位置不在正中間,表演的時候其實沒差,但錄音太細膩了,有的時候就是會因為這種細到不能細的細節而出現一些問題,後來我才開始考慮該買一副單踏。

圖八

Pearl-2002C 雙鍊雙踏

第一個買的是Jojo MayerSonor一起開發的Perfect Balance,雖然我很喜歡Jojo Mayer,但我必須講實在話,這副踏板只適合擁有自己套鼓的鼓手,他踩起來的感覺真的很棒,流暢又舒適,使力很輕鬆,踏板反應很快,是一副非常好適應的踏板,但他卻有一個致命缺點,就是夾鼓框的夾具非常麻煩,必須要準備鼓鎖去調整夾具與鼓框的間隙,如果你每次夾的鼓框都是同一個,那不會有任何問題,但如果每次套鼓都不一樣,鼓框的厚度也會不一樣,就每次表演都要花時間去抓間隙,有很多次因為我沒有足夠的時間去做調整,踏板踩一踩就歪掉了,最後悲劇就發生了。也許有人會問不是夾緊就好了嗎?他的踏板有另一個設計就是可以摺疊,如果夾太緊你採太大力這個踏把就會自動幫你把踏板折疊起來,你說是不是很帥氣呢?我有好幾次踏板踩一踩就自己收好了呢~

所以這個踏板被我評比為最讓鼓手不能安心表演的踏板沒有之一。

圖九

Sonor & Jojo Mayer Perfect Balance 皮帶單踏

後來我就換了在踏板屆享譽盛名的Trick – Dominator,號稱整副踏板CNC高精密加工製成,因為上一副踏板的關係,我這次找了個超堅固的踏板,但這踏板真的很看主人,他可以做很細節的調整,例如踏板的高度或是鼓槌角度,上面還有刻度讓你每一次的調整都可以很精準,但不知道為啥就是踩起來很重,加速度很大,踩了好一陣子就是踩不習慣,我踩踏板習慣踩很輕,彈簧都放到最鬆,我的想法是,你今天不可能拿鐵做的鼓棒打鼓,就不要讓你的腳做同樣的事,所以腳也是適當的重量就好,但Trick真當讓我覺的很像在做重訓,尤其是長年我都習慣踩輕的,真的無法短時間適應最後還是放棄了。

圖十

Trick Dominator 直驅單踏

結果跟很多朋友討論了很久,又回到了Pearl,這次選了個黑色限定版2100C,而且是進化版,軸承改用Ninja Bearing,踏板回彈速度變得更快更服貼你的腳尖,踩起來真的相當輕盈,價錢跟上面兩款比起來也相當親民,只是現在要買到台製的Pearl已經不可能了,現在全部都變成大陸製的,我那時候會買2100C也是因為已經沒有台製了,才會想要從日本代購回來,也許從國外買還可以買到,但我相信數量應該相當稀少了,如果有看到台製Pearl的踏板,又剛好有打算要購入踏板的話,真的不要懷疑趕快買,真的非常好用!!!

這款踏板可調整的東西非常多,踏板長度/高度,鼓槌角度甚至是凸輪的參數系統。原廠會付四種凸輪給予更換,一種是施力比1:1的黑色,再來是踩起來比較輕速度快但是力量小的紅色,然後白色跟黑色很像只是整體沒那麼靈敏,藍色是加速度感比較重會有比較多甩出去的感覺。

而且這踏板真的超耐用,我的雙踏買到現在已經6年了,沒有任何東西損壞過,他的凸輪是塑膠做的也沒有因為長時間使用而損壞,真的要講缺點的話,就是看起來太樸實吧()

圖十一

Pearl-2100C 雙鍊單踏

Q 針對現場表演,可以介紹一下你的爵士鼓配置嗎?

鼓的配置是常見的4 Piece(一顆TomTom)的配置,銅鈸的部分比較有趣,早期我喜歡空間感強烈,延音長的銅鈸,但後來慢慢喜歡乾乾炸裂感的銅鈸,所以我的銅鈸有兩種不同組合,而我最愛用的品牌是Sabian

圖十二

(爵士鼓配置圖

空間感強烈Set (簡稱空空Set)
HH: Sabian HH Regular Hi-Hat 14”

Left Crash: Sabian AA Thin Crash 18”

Right Crash: Sabian AAX AERO Crash 20”
Ride: Sabian AA Medium Heavy Ride 20”
China: Sabain AAX Chinese 18”

圖十三

Sabian HH Regular Hi-Hat 14”

圖十四

Sabian AA Thin Crash 18”
圖十五

Sabian AAX AERO Crash 20”

圖十六

Sabian AA Medium Heavy Ride 20”

圖十七

Sabain AAX Chinese 18”

乾乾炸裂Set (簡稱乾乾Set)

HH: Sabian HH Regular Hi-Hat 14”
Left Crash: Sabian HHX O-Zone Crash 18”
Right Crash: Sabian AAX AERO Crash 20”
Ride: Sabian HHX OMNI Crash/Ride 22”
China: Sabain AAX Chinese 18”

PS.標註顏色表示不一樣的地方


A系列代表聲音偏亮H系列代表聲音偏暗,可以發現空空
Set的型號A居多,乾乾Set的型號H居多,主要是因為A的延音比較長,很適合做後搖或空間感強烈的曲風,H的延音偏短,而且可以發現乾乾Set的銅鈸都一堆洞;洞洞的功能是削減頻率,聽起來就會更短更炸,聲音也會比原本沒有洞來的低一點,比較適合怪怪的曲風,這真的有點難說適合什麼,我目前看過Jazz/Metal/Prograssive等蠻多種類型曲風開始嘗試這種乾乾炸炸的聲音,這種配置的好處是不容易吃掉別人的頻率,但是仍能保有一定的強度,感覺就很像是很快地出現但是很快的消失,但每一次的出現都很搶眼,比較建議對自己的曲風以及技巧表現有一定的認知再來考慮這種奇怪的Set唷。

這裡面有幾片銅鈸的聲音非常有特色

Sabian HHX OMNI 22” – 這片非常有名,因為是Jojo Mayer代言的系列,他的特色是中間跟外圍的厚度不一樣,外圍薄到可以用手直接彎,中間就是正常的厚度,利用這種反差很大的厚薄來仰制聲音的擴散,所以聲音聽起來非常乾,但因為外圍很薄,所以在打擊時可以直接當Crash用,聲音非常散顆粒很不明顯,但是很炸,總是能在一片音牆中找到自己的出路。

圖十八

Sabian HHX OMNI Crash/Ride 22”

Sabain AAX AERO Crash 20” – 這片是我的必殺武器,想要在大量的音牆中殺出一條血路,就要靠他了,大量的洞洞減少了非常多的延音以及高頻,再加上尺寸很大,所以儘管是A系列,聲音不算太亮,聲音的特色是非常炸,但又不像China那麼的乾扁,還是會比China再多些延音,很適合用在最激烈的段落將氣氛帶到最高點,但只限用在比較大的場地,小場地還是乖乖地用小尺寸的Crash就好。

Sabian HHX O-Zone 18” – 這片出了名的好聽,但也出了名的容易破,因為它的洞蠻大的,但只要放在對的位置,例如當左邊的Crash,使用率沒那麼高打起來也沒那麼暴力,其實還是蠻耐用的,但要能夠放在左邊,右邊的Crash組合一定要有相當的實力,不然非常容易會被他吃掉,這就是為什麼我的右邊Crash組合會出現20”Crash

圖十九

Sabian HHX O-Zone Crash 18”

銅鈸選擇推薦: 通常我都建議初學者從聲音亮的下手,因為不太用擔心誰會吃掉誰,就算有,效果也不明顯,而且最好是Vintage系列,因為Modern系列的聲音比較沒有一個基準,幾乎都蠻有個性的很難拿捏。如果想要混搭的話,真的要做足功課及多嘗試多聆聽,才不會白花冤望錢唷。

乾乾Set聆聽推薦: Jazz類型:Benny Greb / Metal類型:Architects / Prograssive類型:Chon

這一堆寶貝銅鈸裡面有一片花了我一年多的時間而且繞了半個地球才找到他 – AERO Crash
開始有想要找一些特殊聲音的銅鈸是因為我覺得實驗電子這類型曲風很適合一些奇怪辨識度高的聲音,無意間在網站上面看到這一片,那時候詢問了很多台灣的樂器行都沒有我要的尺寸,剛好那時候猛虎巧克力準備要去美國參加
SXSW演出,想說去美國應該有機會了吧,反正剛好也要帶Case過去,就把它裝回來吧,想是這樣想,到了那邊,我還自己坐公車到奧斯汀幾間知名樂器行去,結果都沒有找到,最後很失望的回台灣了,那時候跟朋友在討論這片銅鈸有夠難找,他們建議我去問問知名數字店的老闆也許有機會幫忙訂購,結果數字店老闆人真的很好,真的就這樣幫我從原廠直接訂了一片回來,只是等他到貨也等了半年多,最後千辛萬苦終於到我手上。我真的非常喜歡他的聲音,因為真的非常奇怪,哇哈哈。

 

Q 有沒有非推薦不可的器材好物可以介紹給鼓手呢?

音色一直都是我在演奏時非常重視的事情,包含在教課或是自己練習,如果聲音不對我一定會當下馬上調整到可以接受。 有一個可以快速減少不規則頻率的制音凝膠 – SlapKlatz,他長得有點像果凍,每次我錄音或是現場表演調音總是調不好的時候,他總是可以很快速的解決我的問題,非常建議大家都準備一組在身上唷。

圖二十

(制音凝膠 SlapKlatz

Q 在爵士鼓技巧的研習上,你自己比較著重於什麼部分的練習?

我非常喜歡練習線性,也就是手腳組合的練習,當然這個技巧還包含了許多基礎在裡面,例如Paradiddle-diddle拆點應用,原本應該是RLRRLL變成KLRRLL KRLKRL之類的變化,所以平常我也喜歡練很多手法,除了要熟練運動模式以外,速度的提升也是必要的。腳的部分因為我的演奏型態還是以單踏居多,所以加強單踏的速度也非常重要,常做的練習有RLKK RKKL KKRL KRLK

 

Q 身為一個樂手以及教學者,在教學上有什麼心得可以和大家分享?

如果想成為一位職業樂手,正確的規劃練習內容我覺得是非常重要,尤其是時間的安排;很常會聽到學生說他要段考了所以不能練鼓,但其實只要適當的規劃時間,練鼓跟唸書或是其他事情是可以並存的,當然還是會有犧牲,犧牲的就是你玩樂的時間或是休息的時間,我為什麼這15年不管經歷任何事都可以持續練鼓,雖然練習量的確有受到影響,但每天安排出時間練鼓其實真的不難,今天這件事情能不能夠完成,真的就是自己心態的問題,你真的想去完成他的話,其實不用我說你也會想盡辦法把它完成。

練習要有效率,最重要的就是有方向性的練習,非常忌諱一坐上爵士鼓就開始亂打一通,那頂多只是純粹舒壓跟好玩而已,對於想要變強沒有太大的幫助。練習也有分幾個步驟,調整set/熱身/手法/節奏/協調……等相當多,其中調整set相當重要,卻常常被忽略,很多學生都不懂得去尋找適合自己的set,椅子高度不對你大鼓就會受到影響,小鼓高度不對你的手就會受到影響,全部都不對,你怎麼打就是不順,所以調整set真的非常重要,再來就是練習內容不要每天都一樣,要練的東西非常多,不用全部都擠在一天內練完,可以將要練習的內容規劃成一個禮拜以上。再來就是維持練習的樂趣,對節拍器練習固然重要,對節拍器的練習是精準仔細的練習,但也有節拍器無法練到的東西,例如情緒跟律動,偶而可以試著跟著音樂做練習,會有很不一樣的感受以及成長。


Q 無論是以前或現在,許多年輕學子都對於音樂圈很有興趣,身為過來人有甚麼建議嗎?

常常會有人跟我說你玩音樂很帥,或是你可以打鼓打到今天很厲害,但我常常覺得我厲害不是因為我玩音樂或是我打鼓,而是可以堅持一件事情不輕易放棄,說真的我自己都不知道我哪來的毅力,就是抱持著對一件事情的熱情而已,我現在專職音樂人,其實每天花在工作上的時間比一般上班族都來得多,我月休四天,表演多的時候,最高紀錄三個月都沒休假,每天除了教課7小時以上,還要回家準備樂團的事情或是課程的事情,而且這些全部都是自發性的工作,你不做沒人會逼你,但這些工作跟你的收入成正比,唯一比較人性化的是我今天做的多報酬就多,有點像是自己是自己的老闆,有教課有準備有練習這些最後都會展現出成果,所以算是成就感很明顯的工作,但我相信各行各業都一樣,你今天對一件事情投入了熱情,因為你單純的想要這件事情好,所以你不會去計較上班時間或是何時可以休假,自然而然地這件事情就會做得很好,做得很好當然就會有回報囉。

所以我建議大家可以去尋找你願意犧牲奉獻的事情當作自己的事業唷。

 

Q 接下來有哪些計畫?

116號沒意外是猛虎今年最後的演出,鄭宜農因為忙著他的Side Project – 小福氣,應該會忙到年底沒空理我們,不過今年真的大家都蠻拼的,從去年11月開始錄音到今年11月也是忙了一整年,在今年過完之前大家應該會休息一陣子吧,像我11月底會放個長假去日本走走,看看表演轉換一下心情,也是為了新作品尋找一些靈感,我覺得這對音樂人還蠻重要的,多累積一些人生經歷多一些體會,才能夠寫出好的作品。

圖二十一

(猛虎巧克力 2014大港開唱女神龍舞台爆滿