【這球學員選修課系列講座】小妖老師 – 8/25 鼓手腦內修行:更輕鬆的變強&重金屬風格樂句分析。

小編:小妖老師在今年暑假尾聲南下高雄Circle Music Studio開講座囉!

以下內容都是小妖老師親自整理的講座重點內容,

讓我們一起來看看吧!

無論你是剛接觸重金屬,或是正在經營相關技巧的鼓手,

除了如何提升演奏的速度常常被作為主要練習目標之一,

如何在較快的歌速中應用所學過的內容和將他們好聽的呈現出來,

也是很多學生常會碰到的問題。

 

這一篇文章整理了8/25講座所包含的重點,

以Beyond Cure的歌曲作為範例,

除手腳控制技巧不易以文字描述以外,

這邊會分成三個部分解說練習以至於應用的過程細節,

希望能協助學員們更有效的練習自己,並且對於技巧與音樂之間有更多的想像空間:

 

  1. 技巧練習時的注意事項
  2. 當時受到哪些樂團和鼓手的影響
  3. 在應用時融入音色與情緒

 

好,先一次來個兩首!

Beyond cure – 71489 & Crown of the loser

https://youtu.be/GPM2dGRv97g

https://youtu.be/QviEmmJbGZs

 

這裡要先特別介紹的是Blast Beat,這樣子的演奏方式很常出現在各種極端金屬,

而在練習這個技巧的過程中,

這邊提及的一些重要練習方式也能在其他的技巧中拿來提升自己。

https://www.youtube.com/watch?v=B4KNXi-SWWc

 

比起許多其他更為複雜的節奏型態,Blast Beat的組成方式相對單純許多,

可是因為要用較快的速度來演奏,

常常會使得鼓手在進步的過程遇到瓶頸,

除了有許多演奏技巧能讓速度更容易提升以外,

還有一個相當重要的關鍵:

“設定出輕鬆就能良好演奏的練習速度與狀態”

 

因為在嘗試去完成不習慣的內容或速度時,

身體都難免會有不自然而且僵硬的地方,

尤其如果你想完成的節奏難度門檻較高,

也很容易會因為要克服手上的困難或者急著推進速度,

而把不好的演奏狀態一起往更快的速度帶去,

這很可能會嚴重的影響到聲音的穩定,你原本想呈現的情緒,甚至是弄傷你自己。

 

除了為自己先設定出最好的練習狀態,

請記得也要能夠 “穩定的演奏一段時間”,才將穩定的演奏內容一步步提升速度。

 

 

另外,

https://www.youtube.com/watch?v=lIKuXnzuYGs

https://www.youtube.com/watch?v=f1y192BaUPE

 

這是當時影響我使用blast beat這個技巧很多的其中兩個樂團,

他們的樂風分別是Melodic death metal和blackened death metal,

從兩首歌曲中可以聽見blast beat分別是使用在兩種不同的情緒中,

這一部分是練習推進速度時很容易被忽略掉的部分:

“每一種練習的速度或階段,都應該要有它好聽的地方”

我想這像之前的部分一樣不只限於在練習Blast beat的時候,

保持輕鬆的狀態可以協助你更容易完成,或是進步這些樂句,

但是將它們經營出更好的情緒和音色,這也是練習中相當重要的環節,

而這些在演奏控制上細微的調整,也會讓進步變得更有效果,

通常你可以先藉由下列兩種方法來獲得更多的方向:

 

  1. 更仔細的聽

練習聽到更多的細節絕對是學習音樂中相當重要的一環,

聽音樂中的鼓聲,聽自己演奏的鼓聲,聽其他樂手的演奏內容,

聽鼓點的輕重、音色、甚至抽象的情緒、對你而言的場景與畫面,

這一些交叉的練習都能將自己在這方面的能力累積的越來越好。

(當然耳機和音響也是很重要的媒介)

 

  1. 看別人如何演奏

透過揣摩不同鼓手打擊時的動作與感覺,也能對情緒的掌握有一定程度的幫助,

無論是鼓棒揮動的高度、打擊銅拔、鼓面的位置等等,

也別忘了仔細的注意他們所使用的器材,那都是構成音樂相當重要的一環;

但要特別注意的一點是,那些厲害的鼓手在技巧各方面的熟練度都極高(甚至有健身的習慣),他們所擊出的力道並不是在一開始練習的時候就能達到的,所以還是要依照自身的情況調整練習的狀態喔。

 

https://youtu.be/UfU6DQQldzA

https://youtu.be/yurq37gtzmg

有關Blast beat的話,這是我特別喜歡的其中兩位鼓手,

另外Romain goulon, John longstreth, Adam Pierce也都很棒。

 

接下來在能夠掌握輕鬆的演奏狀態,並且也做出了適當的聲音調整之後,

下一步你也可以嘗試組合練習好的樂句,

 

https://www.youtube.com/watch?v=2ppHDz9P1LM

以As Blood Runs Black為例,他們是來自美國洛杉磯的Deathcore樂團,

我很喜歡他們在2006年發行的專輯”Allegiance“,

除了在這類樂風中經典的blast beats和breakdowns,

很緊湊的節奏律動轉換也是他們相當有特色的地方,

而”緊湊的節奏律動轉換“這樣子的特色,

就可以在我們前面的Blast beats稍為熟練之後作為延伸應用的方式,

以影片中的這首歌“My Fears Have Become Phobias”來說,

歌曲一開始的地方是每4小節就更換一次節奏內容,

我們就可以嘗試將練習好的Blast beat以每4小節為單位和另一組任一較簡單的節奏作銜接互換的練習,

在接下來也可以進一步參考影片中(1:41)更緊湊的片段去做每8拍互換的練習,

而這樣子的方式,除了可以在反覆銜接時較能突顯兩段的情緒差異,

也較能夠讓技巧在練習與應用上融入更多有關的情緒和音樂性,

順帶一提,

如果可以將音樂中的旋律留在腦海來做這個應用練習的話效果會更好喔。

 

以下也都是和71489 & Crown of the loser有關的歌曲或演奏技巧:

 

Lamb Of God的鼓手Chris Adler和吉他手Mark Morton

https://www.youtube.com/watch?v=ceeesU3F4PA

在當時許多銅拔的節奏裝飾與過門和創作上的想法都受到他影響很多,

 

而將Floor tom加在整個橋段的第一點這樣子的做法是用來加重整個橋段的開頭

並且和Bass drop音效一起做應用。

https://www.youtube.com/watch?v=jfvwRFart_o

Bass drop是Core類型音樂中很常使用的低頻聲音效果,

現場通常會由電腦或者是像SPD-SX這樣的器材撥放。

 

而另外slam/brutal death metal中特有的律動橋段,

也是在編寫breakdown時較為特別的靈感之一。

 

順帶一提,71489在Intro所使用的聲音片段,來自於包含許多暴力、血腥、殭屍題材的B片(B-Movie)片段,這類型的電影一直與許多金屬音樂文化有著相當的關聯性:

https://www.youtube.com/watch?v=Sxxhq7gTZgo

音樂 – All Shall Perish – Wage Slaves

電影 – Day of the Dead(1985)

 

接下來的是另一首我很喜歡的Beyond Cure歌曲THC

https://www.youtube.com/watch?v=-swudwDqsc0

 

在這首歌中包含breakdown的部分甚至是過門,

皆應用了許多polyrhythm和odd meter(odd time signatures)這樣相當特殊的拍子與節奏感,

odd meter是指像5/4,7/8拍這類型的奇數節奏,

而polyrhythm則是像下圖指將兩種節奏或是拍子在同一個速度與拍號下同時進行:

 

(取自Wikipedia)

它們有著相當多種不同的應用延伸方式,在金屬樂中:

https://www.youtube.com/watch?v=qc98u-eGzlc

瑞典的極端、前衛金屬樂團Meshuggah是這類型節奏使用最具代表性的一團

 

另外在2010年左右的新浪潮Djent

更融合了許多不同種類的音樂元素並將它們延伸成許多不同的樣貌

https://www.youtube.com/watch?v=NmfzWpp0hMc

animals as leaders是來自美國華盛頓的djent, 前衛金屬樂團,

 

而同為來自美國華盛頓的Periphery

https://www.youtube.com/watch?v=spCmStMOiHE

 

和另外來自瑞典的VILDHJARTA

https://www.youtube.com/watch?v=KnaClnVnj_c

 

他們的鼓手Tomas Haake,  Matt Garstka, Matt Halpern,

另外還有Anup Sastry, Troy Wright等等也都是在該領域中相當知名而且有影響力的鼓手。

 

除了不同節奏元素的應用,

THC這首歌也有另外值得一提的是悶鈸(Cymbal choke)這個技巧,

因為當時從很多djent音樂中都可以聽見吉他手利用延音的長短來做出許多有趣的律動,

所以也跟著突發奇想說如果在鼓組的演奏上,不只是hihat可以利用open去控制聲音的長短,如果crash或china的延音能一起搭配著吉他律動來演奏一定會很酷,所以就練下去了。

 

最後,

在沒有打鼓的時候盡量多聽多累積喜歡的音樂,並且嘗試分析不同鼓手、器材,

不同歌曲之間情緒和音色使用的差異、不同樂風中節奏的應用方式,

再將它們和原先鼓組上的演奏技巧多做聯想、融合應用,

這會為自己經營出很多不一樣的練習成果。

 

雖然說要記得盡可能地將每一種練習設定成”輕鬆就能良好演奏”的狀態,

但要將他們熟練,並且演奏出一定的成果還是要投入很多的時間努力,

不過如果總是能為自己切入良好的練習狀態、方向與規劃,

一定能在同樣的練習時間中收穫的更多、更輕鬆的把自己變成心目中更理想的鼓手。